偶然发现这部电影的，看之前不了解，以为是和《舞出我人生》类似的电影，过过眼瘾那种，但是看过之后发现不是，这部电影有7.6分，是部剧情片，也算一部励志片。扮演小比利的小演员表演的很有灵气，非常好，喜怒哀乐演的很活，也很嘎。
刚刚看电影时我以为讲的是一个成人是故事，看完之后发现是讲的小比利的故事，追求实现梦想的故事。整部电影其实很简单，但是感情很真诚、饱满，师生情、父子情、兄弟情、与奶奶的情、朦胧的青春期，还有一点同性恋的感情。
影片中有很多感人的画面，小比利对芭蕾的执着慢慢感到了很多人，先是他的天赋、他的潜质感动了芭蕾老师威尔金森夫人，使她愿意放弃其他学生全身心教小比利芭蕾，并为他争取最好的机会，让他有机会去英国皇家芭蕾学院继续学习；父亲一直希望小比利学好拳击，觉得那才是男人做的事情，父子之间一直存在矛盾，但是在活动中心，小比利倔强的反抗父亲，在父亲面前大跳特跳自己喜欢的芭蕾，父亲才知道自己的天赋，那一刻小比利感动了父亲，使得父亲原因当掉逝去妻子的首饰为小比利去皇家芭蕾学院，小比利说如果在皇家芭蕾学院不习惯可不可以回来的时候，父亲幽默的说，你想干什么，你的房子已经租出去了，很简单的一句话，却让人备感温暖；哥哥一直嘲笑弟弟是个娘娘腔，不让他听自己的摇滚，可是小比利最后还是感动了哥哥，他成了全家人的骄傲，哥哥和父亲抢着为小比利拿行李；奶奶在小利比离开家时，什么话都没有说，却用力的抱住了小比利……
天才不走运会成为庸才，但是庸才再怎么走运也成不了天才”，无疑小比利是幸运的，他具有天才的天赋，虽然出身于矿工之家，但是确有那么多人支持他，影片反应的也不是小比利一个人如果孤立的奋斗，而且家人朋友的关心支持。
其实我们每一个人都有特殊的才能，只是看你能不能把他找出来。
影片的配乐也很出色，和小比利的舞蹈配合的很默契，很有节奏感，特别是小比利生气的那段，用舞蹈来发泄，音乐非常好听。
整部电影是一部很好的励志片，很朴实、很真诚，是一部很温暖的电影。
“比利，你能不能告诉我们，你为什么会开始喜欢芭蕾。”
“不知道，就是喜欢。”
“最后一个问题，比利，我想请问你，你跳舞的时候有什么感觉。”
“不知道，感觉很好，有一点僵硬……但是只要一跳舞，我就会忘记全部的的事情，然后……好像不存在一样，一切都消失了，我感觉身体在变化，好像……好像里面有一把火，剩下我在那里，像小鸟一样，在飞翔，像电流一样，对，就像电流一样。”
『转载』
芭蕾之梦 - BILLY ELLIOT
BILLY出生在英格兰北部的一个小镇上，时当1984年英国煤矿工人罢工，BILLY的父亲和哥哥都是矿工，为了和警察对抗，他们更希望BILLY变得强壮。所以尽管家里困难，他们仍要每周挤出50便士送BILLY去上拳击课。但是BILLY对拳击毫无兴趣，他的母亲很早就过世了，留下一架钢琴，BILLY总喜欢趴在上面弹一些不成调子的歌，他天生就喜欢音乐和舞蹈。
在拳击课上，BILLY偶然看到女孩们在隔壁练习芭蕾，小小的BILLY被深深吸引了。从此每个周末，BILLY用上拳击课的钱偷偷去学习舞蹈。他的父亲和哥哥知道此事后非常愤怒，芭蕾教师Wilkinson夫人的劝说也没有用，BILLY陷入了精神低谷。
在圣诞节的晚上，BILLY和伙伴在舞蹈教室里玩耍时被父亲发现。面对父亲的怒火，小BILLY没有退缩，而是在父亲面前施展了自己这几个月以来学到的一切。最终，顽固的父亲被儿子的激情与舞蹈天分所震撼。因为Wilkinson夫人曾建议BILLY到正规的芭蕾舞校学习（Royal Ballet School），父亲回家后典当了妻子留下的手表和金饰，送BILLY到伦敦参加入学考试。
考试结束后，BILLY完全没有想到自己会被录取，但是OFFER寄来了，父亲和哥哥为他送行。当BILLY的列车远去，画面再次清晰已是14年后，二人走下伦敦的地铁去看BILLY演出。英国皇家芭蕾舞团，成年BILLY由ADAM COOPER扮演，跳的就是AMP的SWAN LAKE。
坦率的承认我看这部片子完全是因为ADAM COOPER。
COOPER是我的至爱，他曾是英国皇家芭蕾舞团的台柱（97年退团），95年11月MATTHEW BOURNE导演并编舞的男版天鹅湖（AMP SWAN LAKE）在伦敦首演，轰动一时。COOPER扮演的MALE SWAN极富魅力，是一个集力量，自由与独立于一身的完美结合体。
当年他和小BILLY一样进入了皇家芭蕾学院，所以在看电影的时候，自然而然的就把BILLY想象成他，但COOPER的父亲是舞蹈老师，而哥哥当时也和他一起学习芭蕾，比起不被父亲和哥哥理解的BILLY，他还是幸福得多了。而小BILLY的问题也就在这里，不只是他做矿工的父亲和哥哥，就连他自己，也认为跳芭蕾的男人都是“POOF”。这个观念根深蒂固。
如果你看过AMP的天鹅湖，如果你热爱舞蹈，你就一定会被COOPER震撼。在他跳舞的时候，只一个小动作，身上每一条肌肉都在动，都有表情，难怪有人评论说看他的演出，感觉连他背上都是戏。就像小BILLY所形容的，在他跳舞的时候，他的脑子一片空白，什么都不想，只感觉整个世界都消失了，而他自己就像一只小鸟，身上有电流通过，他在飞翔。
COOPER跳的天鹅充满了男性的魅力，让他来扮演成年后的BILLY，再跳这出天鹅湖，所有关于“POOF”的顾忌全部烟消云散，事实再次证明，芭蕾也可以是男人的舞蹈。天鹅的优雅和男性人体的阳刚之美完全糅合在一起，以至你根本想象不出那是一个人，你只知道那就是一只天鹅，MALE SWAN，尤其是最后第四幕的天鹅之死，COOPER的舞姿美得令人心碎。
BILLY第一次听到天鹅湖，影片中当时的画面是海港上的巨型油轮，一个完全工业化的港口，海岸上空偶尔掠过几只白色海鸥。就在这个和背景音乐几乎完全不搭的场景下，Wilkinson夫人为BILLY讲述了天鹅的故事。她讲的是天鹅ODETTE，她讲的也是她自己。她说天鹅知道机会的来临，但王子最终抛弃了她，所以天鹅死了。
奶奶说，“我本来可以做个职业舞者”，甚至喜欢摇滚的哥哥，还有热爱音乐但已经故去的母亲，或许他们都曾经做过天鹅的梦。但他们或因为环境，或因为自己，最终只能眼睁睁的看着梦想夭折。BILLY是幸福的，他有一个理解他的好父亲，他遇到了一位好老师，他抓住了皇家芭蕾学院的考试机会，他跳出了家乡的小镇，他跳进了大伦敦，他跳上了英皇的舞台。他最终成就了天鹅的梦想，他成为了每个人梦幻中的ODETTE。
影片中的亮点就是小BILLY的几段舞蹈，不论是他表达心情的踢踏跳跃，或者考试时的随意发挥，他不正规的舞蹈充满了活力和热情，还有永不服输的傲气。圣诞夜那个赌气而认真的眼神，他绷起脸在父亲面前展示自己，那是追求梦想的坚持与决心，他真的太棒了。
“当你下定决心去完成一件事，整个世界都会联合起来帮助你。”巴西作家保罗·科埃略这样说过。所以在那个飘雪的夜晚，父亲终于认识到儿子的舞蹈天分，他连夜赶到Wilkinson家询问到伦敦考试的费用。他谢绝了夫人的帮助，而回去典当了亡妻的首饰，他说，“BILLY是我的儿子。”
同样是那个辛酸的圣诞夜，家里因煤旷工人罢工而没有煤，父亲砸了钢琴，劈下木头烧柴取暖。在他拿出亡妻首饰的时候，他的表情和动作……真是可怜天下父母心。听起来有点《和你在一起》的味道了，不过据说陈导声称他不喜欢《BILLY ELLIOT》。他厌恶这种过于“世俗”的成功，所以他最后让小春回到了父亲身边。
当然了，小春在火车站拉老柴的D大调是很震撼，不过我更喜欢COOPER那凌空一跃。如果BILLY最终没能通过皇家芭蕾学院的考试，那世上已没有任何东西值得我们期待。在我们的梦想破灭之前，还是请把它留给我们自己去憧憬吧！
BILLY ELLIOT是部非常好的影片，一部追求梦想的寓言，感人至深。自己也同样在梦想的道路上奔驰，所以对这一类的东西都毫无抵抗力，小说如《炼金术士》，漫画如《剑风传奇》（前者一直是我最喜欢的书，后者当然也成为了我最爱的漫画）。当时看小BILLY偷偷去上芭蕾课，看父亲不理解他，看他内心在痛苦挣扎的时候，马上想到杰克·伦敦提过的《西格纳》：
“他不过是一个小孩子，可是他梦想着他会成为一位伟大的音乐家，使全欧洲的人拜倒在他脚下。”
当ADAM COOPER（BILLY at age 25）最后出场，白天鹅纵身而起的那一跃，灯光闪耀中的完美定格，全欧洲的人已经在他脚下。
青涩的童年、飞扬的梦想
你生他养他，责任已尽，而今，你所能给予他最好的礼物是一双翅膀……”摘自《读者》
一直以来，我们对“天才”与“庸才”的界定其实是非常“暧昧”的。一方面，传媒将“天才”所体现出的特质无限夸大、变形，直至推向不食人间烟火的神坛。而另一方面，却又将因懒惰和怯懦所造成的平庸一并归咎为命运不公，最后“想当然”的得出结论：“自己根本就不是那块料”！
其实，一切刻意彰显“天才”与“庸才”区别的行为只能映照出我们对环境妥协后所造成的极端自卑心理和惯于狡赖的嘴脸。
成就一个“天才”到底需要些什么呢？这不是一个可以简单量化的问题。一众心理学家、社会学家、教育学家会提供各自迥异的答案。影片《比利.艾略特》也试图给出自己的解释，但它的答案却简单的近乎单纯，两个字“热情”。
如果，你曾有过被一朵鲜花那种不饰雕琢的美而沉醉的经历，并由此对造物主的鬼斧神工钦佩不已，那么，你是否想过，促使花朵绽放的因素不过只是一汪清泉和几缕阳光，仅此而已！
一个“天才”成长所需要的一切，其实和一朵鲜花盛开所需要的一样简单，只是我们固执的以为会有什么神奇之处。
传统励志影片大多擅长描绘主人公不同于一般的特质。所刻画的人物要么精力超长、要么情感丰富、要么愤世嫉俗。而平常人身上所应具备的脆弱、迷茫、却是半点难觅。这样的影片很难“真正”打动人。因为观众并不需要虚幻的人生和造作的甜蜜，更无须借电影之便找个“偶像”来崇拜。他们渴望在荧幕上看到一个真实、鲜活、贴近自身的人物形象，就算其不甚完美、或有诸多缺憾，也足以慰籍因现实的倾轧而疲惫不堪的心灵，并在主人公的奋斗历程里回溯曾经品尝的甘苦，再次唤醒其对人生对梦想的激情。
影片《比利.艾略特》走的是写实路线，朴实无华的电影语言贯穿始终。角色情感的表露是隐忍和不饰张扬的，并且带着几许挥之不去的惆怅，属于典型的传统英国电影风格。给人的感觉是绝对的理性中一股淡淡的温情破茧而出，象一杯苦咖啡，纯粹而隽永。
主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合的迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然会遭到家人无情的嘲讽和坚决的抵制。而平时略显羞涩、木纳的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功……
从剧情上看，这又是一出典型的“乌鸦变凤凰”作品。“对逆境的抗挣，对梦想的追求”，这样的素材已被无数次的搬上荧幕。值得称道的是，本片导演没有沿用以前类似作品中的童话色彩和看似振奋人心实则华而不实的煽情伎俩，而是坚决地剔除了一切乾扰观众透晰角色心灵的甜腻外壳，将一切小孩子身上所具备的迷惘、焦虑和必然遭遇到的挫折直呈观众眼前，让我们在唏嘘不已的同时自然反思自己的人生轨迹。
梦想的翅膀很坚强，它可以经受狂风暴雨的洗礼。同时它也很脆弱，任何一个小小的禁锢或者些许功利的诱惑都可以演变成一副沉重的枷锁，让本可展翅翱翔的翅膀瞬间夭折。小比利投身舞蹈艺术的动机是单纯的，因为这可以使他从生活的煎熬中暂时抽离出来，去恣意品尝心灵被释放后的畅快。影片多处展现了小比利纵情狂舞的场面，在那一刻，观众的情感也跟着角色一同挥洒、渐次沉醉，真正感受了“舞蹈的真谛就是让生命中一切欲望自然展现”这一至理名言。
笔者是个“舞盲”，但也敢断定，比利所表现的舞蹈已远远超出芭蕾的范畴。那是一种杂糅了踢踏舞甚至迪斯科的混合体。抑或许它什么都不是，或许，那不过是小比利用肢体安抚苦闷心灵的独特方式。
当你真正投入一件事物，并浸淫其中，规则的束缚就消失了，舞蹈如此、生活如此、一切如此。
影片对比利父子间情感的细腻描绘是不容忽视的另一个“亮点”。笔者在文章开头部分的引言也是基于对此的感同身受，或许，我们回忆一部和《比利.艾略特》类同的影片会比较容易理解这一命题。
澳洲影片《钢琴师》讲述了一个在钢琴上天赋异禀的神童考夫曼成长、成名、毁灭又重生的多舛人生。而造成这一悲剧的重要人物，恰恰是考夫曼的父亲。他对儿子近乎病态的占有欲和痴迷荣誉的狭隘心理最终使本来健康的考夫曼不堪重负而彻底崩溃，一个天才就此陨落。
而小比利的父亲虽然也给自己的儿子勾勒了一个“正常”的人生，但是，当儿子那不可抑制的天分彻底展露出来后，他宁可背负起叛徒的恶名也要凑齐比利考试的费用，并为自己的“无能”流下了“愧疚”的泪水。这一刻，任谁都无法再追究他先前的一切“不智”举止，因为，亲情是可以消融一切沟壑的。生活中，我们的父母也在努力呵护着属于我们自己的那一双翅膀，然而我们真正意识到这份苦心了吗？
影片最后比利面对考官的自述实在是具有一种提纲擎领的作用，但语言却还是平实的。笔者甚至认为，这是导演对观众发出的一个诘问。当我们决定投身一项事物时，我们是否真的明了自身的动机呢？试着扪心自问一次吧，看看自己的人生是否只只为追求一顶乌纱和几位数字而活的蝇营狗苟？
我们常会因自身的平凡和别人的成功而自怨自艾。是的，社会的确没有提供多少施展才华的机会。我们对梦想的任何希冀瞬间就能被残酷的现实击的粉碎，但请别就此轻易否定生存的价值。
上帝对所有人都很公平，他为我们各自植入了一个独特的天赋，问题的关键是你有没有发现它的智慧和拥抱它的勇气。
《跳出我天地》：触碰到我休眠已久的理想神经
《跳出我天地》，不到100分钟的英国电影，观看之中，屡次感动我，感动到想哭。
人活着要有理想，为了理想去奋斗的人生才是壮烈的。曾几何时，儿时的我们都有着这样那样的理想，可是，随着年龄的长大，多少的孩子变成了工作的机器，生活的奴隶。渐渐的，我们发现，不是不去追求我们的理想，而是我们都无法说出自己的理想是什么了。理想无法实现，是残酷的，没有理想却是更加绝望的。
故事里的主角，11岁的男孩，生活在社会的低级阶层，偶然间被不得志的芭蕾教师威尔肯斯夫人发现了舞蹈的天赋，便不顾父亲和哥哥的极力反对，勇敢的追求芭蕾梦。当圣诞之夜，他在体育馆跳舞时再次被父亲发现，他没有像以前那样妥协，短暂的惊惧之后，他在父亲面前勇敢的释放自己全部的舞蹈才华。
父亲最终也被比利打动了。为了能够送儿子去远在伦敦的皇家芭蕾舞学院面试，他甚至放弃了自己的信念，忍受着心理上巨大的压力脱离了罢工队伍，为实现儿子的梦想去挣那份少得可怜的工钱。最终，父亲的情绪还是失控了，他和比利的哥哥抱头痛哭。
看到这里，我再次忍不住要流泪。我想到了我的父母，想到了周围所有朋友们的父母，以及天下所有爱子女们的父母。确实如此，再也没有比父爱和母爱更无私的情感了。
影片快要结束时，比利坐着大巴离开了小镇，等待他的是实现理想的辉煌未来；比利的父亲和哥哥走进矿厂的电梯，降到地下仍然做着底层阶级的工作；而威尔肯斯夫人，站在空旷的体育场正中央，她的生活不会得到任何的改变。
影片的最后一场戏是成年的比利成为了著名的舞蹈家，他的父亲和哥哥赶到剧场观看他的演出。我个人认为，这场戏似乎有些多余和老套，或者可以通过另外一种方式来表达，比如比这部电影晚了四年出品的《放牛班的春天》那样采取倒叙的手法。
还有就是，影片中讲述的11岁男孩的断背情结突兀的让人觉得无法接受，我也不明白为什么要安排这样的情节。整部影片都在灌输“反抗”这样的思想。比利的哥哥作为激进分子，反抗着警察对罢工队伍的镇压；威尔肯斯夫人反抗着比利父亲的阻挠而偷偷的教他跳舞。断背男孩的出现，直到他成为断背男人，也可以看作是对强势的反抗和梦想的实现吧。
或许励志题材的电影最能打动人心，因为现实生活中，我们实现梦想的几率少之又少。简单的故事情节，普通的情感，往往会触碰到我们那根休眠已久的神经。回到那老一套的说法：一个人的成功，需要天赋，需要被发现，需要众人的支持。看似简单的成功之道，其中多少艰辛。被生活奴役着的我们，也只能从电影中去寻求那份追求理想的躁动心情了。
舞动的人生
不知道有多少人能够一直坚持儿时的梦想，反正我是没有。当然这跟执著与否无关，不是我狡辩，小时候知道什么呀！再比如说我吧，一开始被父母老师毛主席灌输的思想是好好学习，天天向上，一点也不含糊，天天向上乾嘛呢？——科学家，对我来说当时这是一个无比崇高的名字，虽然从来就没有人告诉我科学家是做什么的，但在印象中似乎他们就是戴着眼镜，穿着白大褂（医生？），穿梭于各种看起来很拽的仪器之间，很拉风的样子！人不是一成不变的，随着我慢慢的长大，理想肯定也随之改变了。大概是小学四五年级吧！当时港片极其流行，小马哥们在银幕上枪战跟玩儿似的当真帅得一塌糊涂，我们小小的心灵也为之魂牵梦绕，记得当时班上有女生问我将来向左什么？我一脸严肃特义正词严的回答——杀手，职业杀手！嗨，多么崇高的理想，多么伟大的抱负啊！
又扯得太远了，对于儿时的回忆缘于想谈的这部电影《比利.埃利奥特》Billy Elliot，有的还翻译成《跳出我天地》或《舞动人生》，又一部让我欣慰并且感动的电影。
诚如DVD封套所述，这是关于一个十一岁小男孩对芭蕾艺术执著的爱，使他最终战胜贫困和偏见，实现梦想的动人故事。实际上影片蕴含的东西远比这几句话要多得多。
故事的时代背景跟《光猪六壮士》何其相似，都是在英国，到处都是失业的人。小Billy的爸爸Jackie和哥哥Tony都是失业的矿工，家中还有一个神志时而清醒时而恍惚的祖母。父兄成天在矿区外面罢工抗议兼辱骂背叛工会与矿主妥协的矿工，生活显得无比潦倒，资本主义社会的无产阶级兄弟们过得也很艰辛啊！除了上学之外Billy还固定去一家俱乐部学习拳击，但是细胳膊细腿的他显然不适合这个项目，还好他遇上了芭蕾。
其实我一直相信每个人在某一领域都会有极高的天赋和潜力，遗憾的是并非每个人都能找到或者说是碰到自己的天赋所在。影片中的Billy显然在懵懂中遇上了自己的天赋，尽管一开始有误解——认为男孩跳芭蕾是娘娘腔甚至同性恋——但最后他还是对此一发不可收拾了。
Billy的老师，一个不甚得志的舞蹈老师Mrs.Wilkinson，有着浓重的口音，一开始Billy对于她来说只是意味着每节课五十便士的学费而以，但是随着Billy天赋的显露她开始对他严格要求，甚至免费单独教学。而最后Bliiy去皇家芭蕾学院考试的机会也缘于她的推荐。
Billy的父亲和哥哥是两个很有意思的人物，而也正是他们让我几乎落泪。父亲Jackie，一个比较冷峻而且大男子主义的鳏夫。哥哥Tony热爱摇滚，是工会的积极分子，很愤青的样子，略带暴力倾向。这俩父子最大的共同点就是火爆的脾气和满嘴的[内容被过滤，请注意论坛文明]！
Jackie为了筹集Billy的学费而复工，像往日一样在矿区卖力叫骂的Tony发现了父亲，深感不可思议他冲出人群翻过铁丝网抓住父亲不让他作出背叛工会的事。Jackie告诉他缘由之后两个大男人坐在地上拥抱在一起痛哭起来，那一刻我也感同身受的把脸埋进了被子里。
最后工会妥协了，全体复工，当看到Jackie乘的升降机缓缓下降消失时我心跳得厉害，当时我心里就在赌咒发誓——如果导演你大爷的敢把Billy他爸弄死的话我跟他没完，我以后就抵制他拍的电影——不过还好，导演比较识相！
Billy的祖母是个有点神秘的老人，所谓神秘就是我不知道什么时候是她清醒的时候，而什么时候她又会变得记忆模糊，而她对于自己曾经对芭蕾的喜爱确一直记忆犹新，也许这也是导演比较隐晦的暗示Billy的选择所产生的影响。
Billy跟他的同学、邻居兼朋友Micheal以及舞蹈老师的女儿Debbie之间的关系是片中刻画较多的一条支线。Micheal是个有点闷骚的异装癖，不过这也许是他的家族传统，而最后他也确成长为一名同性恋了（严重声明：本人绝不歧视同性恋）。而Debbie显然是属于那种不太安分但是没谱又爱摆谱的小女孩。
最后，满头银发的Jackie和行将进入中年而开始显得稳重的Tony匆忙的赶赴皇家剧院看Billy演出，画面定格在已经长大的Billy出场时的纵身一跃。天鹅的梦想终于成真，随着片尾音乐的响起仿佛有种恍如隔世的错觉。
这部电影是导演的处男作，但是技巧确一点不菜。前半部分显示了导演对于平行蒙太奇的偏爱。而片中的配乐除了摇滚就是古典，很强烈的反差，但是跟故事结合起来并不突兀，尤其是那段比较完整的天鹅湖，也喻示着Billy坚持芭蕾的决心。
那接下来你是不是该继续沿着自己的理想而努力的走下去呢？不要把这个疑问一直带到坟墓里去，活在当下，要么堕落然后即时行乐，要么对现实缴械妥协，而最痛苦的也许就是坚持理想了，那意味着什么不必多说，无论实现与否都是！
看着办吧！没人会知道的。
